回到创作灵感地，仿佛走过“灵魂之旅”

　　现代舞《无径之径》在沪迎来亚洲首演，国际着名舞蹈家阿卡什说——

　　回到创作灵感地，好像走过“灵魂之旅”

　　记者 宣 晶 实习生 孙彦扬

　　“《无径之径》缘起于中国上海，在西欧各地巡演后，现在又回到了创作灵感的降生地，好像走过了‘灵魂之旅’。”国际着名舞蹈家阿卡什·奥德拉说。作为第22届中国上海国际艺术节参演节目，由这位英国印度裔舞者与中国舞者胡沈员配合编创并演出的现代舞《无径之径》日前在上海国际舞蹈中央大剧场迎来亚洲首演。这部作品由上海国际舞蹈中央剧场及全球7家顶尖艺术机构团结委约制作，以现代艺术形式诠释《西游记》，着力描绘玄奘西行取经的艰辛求索，彰显文化的碰撞与融会，给人线人一新的感受。

　　这已经是阿卡什第四次来到上海。在他眼中，这个都会有着稀奇的活力，观众对舞蹈充满爱与激情。趁着演出间隙，他来了场City walk，探访艺术空间，打卡都会地标。而这次上海之旅，又给他的创作带来新的灵感。阿卡什示意，他的下一部作品将融入汉字的元素。“我在跟中国偕行的交流中发现了汉字的魅力。我想用肢体显示文字中蕴藏的哲思，也希望能带着新作品重返上海，与观众们对话分享有趣的生涯感悟。”

　　文化交流碰撞出美妙火花

“陶瓷+文旅”玩转景德镇

依托“瓷博会”平台及其配套活动，景德镇以“陶瓷+文旅”吸引众多游客前来打卡。在景德镇御窑博物馆追寻御瓷印记、在陶溪川文创街区来一场citywalk、到古窑民俗博览区近距离观赏窑火复燃……记者看到，不少市民和游客在景德镇沉浸式体验千年瓷都的厚重历史与创新活力。

　　“上海是一条永不止息的河流，它不停地形塑、移动与转变，包容着一切，直至抵达海洋。”阿卡什说。自创生之初，《无径之径》便与上海亲热相连，获得资金、园地、手艺、宣传推广等多方面的助力。2019年，这部作品在上海举行全球公布流动，申城观众成为第一批眼见宣传片的幸运儿。2020年在澳大利亚首演后，它赴英国、加拿大、法国等地巡演，终于在2023年重回申城。“站在这个舞台上，我能感受到全体观众都配合起舞。”阿卡什说：“艺术的基本永远是‘爱’！”

　　“中国观众对西游故事熟稔于心，若何将它改编成适配现代语境的舞台演出，很有挑战性。”阿卡什告诉记者，自己专注印度传统舞蹈——卡塔克舞的演出，而胡沈员是跳民间舞身世，最终两人在现代舞里找到了灵魂契合点。他们都精于肢体表达，善于手型与神色方面的细微处置。“在我看来，中印文化碰撞出的火花美妙至极，而文化的交流融合更像是在缔造一种优美的哲学。”阿卡什以为，在舞蹈创作中，纯粹的肢体交流逾越了国家与文化的界线，而厚实的精神交互则成为古老文明的现代注脚。

　　舞台上，玄奘问道西行，串联起两个相邻的古老文明，实验为差异文化的融通难题提供解决方案。“《无径之径》属于每一小我私人。我们用舞蹈与天下对话，探讨人类的生命旅程。”阿卡什为作品起名为《Samsara》，意为“生命的循环”；中文名字则是由胡沈员提出，所谓“无径之径”就是于逆境中开拓穿越时空的蹊径。

　　灵感之城带来连连惊喜

　　2017年在沪编排《无径之径》，2018年带来独舞作品《上升》，2019年《喃喃低语2》与《墨印》亮相舞台，并与舞者相约在艺术事情坊……虽然阿卡什对申城已不生疏，但散落在街巷楼宇间的吉光片羽仍让他惊喜连连。在上生·新所，阿卡什被茑屋书店二楼的艺术空间吸引，翻阅起一本记述、展示印度文化的厚重画册。在刘海粟美术馆，阿卡什在一幅描绘手部特写的画作前驻足久留，最后情不自禁跳起“手舞”，融入那一方奇幻天下。这几天，第17届上海青年美术大展正在刘海粟美术馆展出，中外艺术家隔空相遇，迸发活力。

　　在阿卡什的眼中，上海不仅是艺术之都，照样令人憧憬的生态之城。他闲步在孙科别墅的主楼与绿地间，体悟贯串百年的文脉延续。富有年月感的历史修建、跃动的喷泉水流、盛开的鼠尾草都成为舞蹈同伙，引发别样灵感。阿卡什细数园区内莳植的荷花玉兰、琴叶榕、肾蕨等植物，尔后比划身世体吐纳的舞蹈动作，好像与上海同呼吸。“植物能让一座都会得以呼吸，缔造出康健的生态系统，这一点对人类来说至关主要。”他在自然与都会间寻找着平衡点，“在杂乱与无序中，我们经常能发现巧妙的秩序，那正是最令我魂牵梦萦之处。”

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