中国喜剧电影人物塑造的未来在哪里？

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桂琳

考察近期两部颇有话题度的笑剧影戏作品《红毯先生》和《热辣滚烫》，无论是老牌笑剧导演宁浩，照样新秀笑剧导演贾玲，都在自己的新作中将描绘一个让观众印象深刻的主人公作为创作重点。这不仅成为两部笑剧影戏质量的主要保证，也让我们看到它们各自的人物塑造逆境，是十分有意义的征象。以此为契机，正可以睁开对中国笑剧影戏未来生长的一些思索。

《红毯先生》：荒唐笑剧若何塑造能与观众共情的人物？

从2006年的《疯狂的石头》最先，宁浩式笑剧逐渐成为冯氏笑剧之后最有代表性的国产笑剧类型。它的基本配方简朴说来就是成熟类型+笑剧+小人物。通过对种种成熟类型举行借鉴与夹杂，其情节结构、人物塑造和艺术创新能力等都对照强。小人物的加入又使这种笑剧能发生与社会文化需求极其贴合的作品。正是由于以上这些优势，宁浩式笑剧动员了许多优异笑剧影戏的泛起，对国产笑剧影戏这些年的生长功不能没。

但2019年的《疯狂的外星人》和《受益人》标志着宁浩式笑剧泛起了一些创作逆境。《疯狂的外星人》的逆境在于宁浩盼望将自己的笑剧创作推向新的高度，但却提高了观众的观影门槛，有些曲高和寡。这使得他不得不面临要艺术照样要票房的疑心和渺茫。《受益人》则露出出宁浩式笑剧配方也泛起问题，一是在成熟类型借鉴与夹杂中泛起了失误和偏激；更大的问题则在人物塑造上，其中的小人物主人公失去了真实的生涯质感，有沦为朴陋符号的危险。

在2023年宁浩扶持的新导演作品《二手杰作》中，可以考察到宁浩式笑剧的一种新实验，就是将创作重点完全放到人物形象塑造上，作品对谁人怀才不遇的作家父亲形象塑造对照乐成。《红毯先生》的创作思绪与《二手杰作》很像，仍然将创作重点放到人物形象塑造上，这应该是宁浩这个老牌笑剧影戏导演对笑剧创作追求突破的自觉追求。而且《红毯先生》的主人公形象塑造在艺术性上仍然是乐成的。

人物形象忧伤地做到了立体而庞大。主人公刘伟驰为了挑战和证实自己，最先了一次冒险之旅，并在这个冒险之旅中展现自己庞大的个性。影片很好地掌握着情节生长的节奏，既有耐心仔细的情节铺垫，也有情节热潮点。一个又一个小事宜的接连登场，将主人公一步步逼到运气的墙角，不得不面临自己的性格真相。

视听表达也十分细腻，影片开场就通过远景俯拍镜头确立起对主人公的一种态度，即以一种间离的态度去批判性出现。许多要害性的场景也都展示了宁浩优异的视听把控能力。但他并不是为了炫技，而是完全为人物塑造服务。人物所折射的思索更是宽阔而有条理感。这些思索有些关乎影戏自己：在短视频和大资源强势时代若何拍影戏？艺术影戏的尺度又是什么？但也有许多逾越影戏的思索，这些思索关乎我们的时代，更关乎普遍的人性。

但令人遗憾的是，这部在人物形象塑造上云云着力和乐成的笑剧影戏，观众却并不买账。其中最大的问题是宁浩自身陷入了既要又要的创作拧巴状态，导致对该片的定位失误。若是定位于艺术影戏或作者影戏，这部作品其着实艺术上还可以举行更前卫的探索。由于荒唐笑剧“是一种夸张而深刻的、具有哲理内在的严肃笑剧”，一方面智慧含量高，创作难度大，对创作者能力提出了更高的要求。另一方面也意味着创新的可能，能够辅助创作者进入到生涯真相和人性深层睁开探索。若是创作者能力超群，有可能发生佳作和经典。但随之而来，荒唐笑剧的观影门槛很高，而且由于思索的问题庞杂而有深度，往往很难成为高票房影戏。

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宁浩的拧巴之处在于，他之前有意将影片上映放到春节档原本就是冲着票房而来。但若是要取得高票房，就必须将荒唐笑剧举行一些改良。之前的宁浩式笑剧都有一些荒唐笑剧底色，一个主要法宝就是塑造与时代极其贴合并令观众发生好感的小人物形象。这让宁浩式笑剧不仅与社会现实之间发生强烈链接，从而降低了荒唐笑剧的抽象性和绝望气质，而且让人物形象也能够与观众形成共情。《疯狂的石头》《心花路放》等宁浩式笑剧的票房乐成都依赖这一点。

而《红毯先生》则不愿意举行这样的改良，而是坚持自己的完全荒唐特质和居高临下的精英视角。不仅内容具有很强的抽象性特征，而且将批判锋芒指向所有人。主人公形象不仅是高社会职位的代言人，而且也成为抽象精神的象征符号，这不仅让观众感受到疏离和反感，更是无法与主人公形成共情。以是纵然这部笑剧作品塑造了一个乐成的人物形象，观众依然不买账。

《热辣滚烫》：自传式笑剧的人物在与观众共情之后若何逾越自己？

贾玲影戏的怪异之处在于一直都在拍她自己，她将自己的生命体验融入笑剧创作，成为一种怪异的自传式笑剧。这种携带着她生命体验的影戏内容，也催生了她笑剧作品中一种怪异的主人公形象：真诚的贾玲。这使得她的笑剧影戏主人公稀奇容易与观众形成共情，成为她斩获高票房的利器。但这种自传式笑剧创作思绪对商业笑剧来说受限异常大：

首先就是题材限度。从贾玲的两部作品来看，第一部作品她可以做到完全原创，但第二部就只能选择改编已有作品，由于小我私人的自传内容事实有限。而改编作品所携带的自身故事和人物逻辑不仅与贾玲的自传性追求之间会发生张力，也露出出贾玲作为新导演的能力不足。《百元之恋》展示的是一个对生涯失去希望的女主人公从拳击训练中重新寻找生命意义的故事，这种丧而绝望的生命状态显然不太适适用笑剧来表达。这也就导致《热辣滚烫》在改编时必须为女主寻找新的精神特质，而且还必须是属于贾玲本人的特质，于是《热》中的主人公被塑造成携带着贾玲性格特征的讨好型人格。

但这种主人公精神情质的改变必须由合理的情节和人物塑造来支持，这里就露出出《热》的问题了。为了显示女主的善良，影片将她周围的所有人都塑造成恶人，而且许多人物的转变都过于突兀和不合逻辑。他们现实上都只是为了推动女主走向拳击的工具人，其作用就是用高密度的冲突让她陷入众叛亲离的田地。而影戏中小品化的笑点聚积与主线情节也毫无关系，为搞笑而搞笑。为了让观众认同女主的讨好型人格，影片甚至直接用“两个苹果”“看心情”“两小我私人打成那样，还能抱在一起。我以为想获得拥抱，只有对人好才行呢！”等对话场景直白地输出看法。但现实上，女主的讨好型性格与走向拳击之间的念头联系仍然是说服力不足的。这些都说明影片的前三分之二内容在影戏质量上另有很大的提升空间。影片的主要吸引力来自最后的热潮，但也更多来自贾玲的身体和精神转变给观众带来的震撼，许多观众甚至以为影片最后的减肥花絮比影戏自己更震撼。

其次是自我消耗限度。《你好，李焕英》中贾玲依附与母亲真挚而痛苦的情绪牵绊与观众形成共情。《热辣滚烫》中贾玲更是用肉身的真实改变来表达一种气力与观众形成共情。先胖40斤，再瘦100斤的真实体重转变成为女主形象塑造的要害，也带来片中最主要的戏剧性。先胖40斤是要改变贾玲的胖身体在观众心目中的可爱形象，从而让观众对她发生生疏感。再瘦100斤更是让贾玲身体不仅给观众带来极大的视觉袭击，乐成减肥后的贾玲身体也成为顽强、坚韧、自律、自信等美妙品质的主要载体。但这样的自我消耗无论对作为导演照样演员的贾玲来说都是有限度的，也很难连续。这也意味着贾玲的下一部影戏若何塑造一个优质人物形象依然存在很大的不确定性。

中国笑剧影戏人物塑造的未来在那里？中国笑剧影戏创作最近几年一直对照疲软，不重视人物形象塑造是其中很大的一个缘故原由。宁浩和贾玲都将创作重点重新放到人物塑造上，这给中国笑剧影戏脱节现在的创作逆境带来了很好的启示。若是将两部作品的人物塑造综合来看，倒是能够为中国笑剧影戏人物塑造的未来寻找一条出路。贾玲的乐成启示创作者，创作出能够让观众共情的笑剧人物形象一定是商业笑剧的基础和底线。宁浩的起劲更说明，光靠共情还不够，还需要在人物塑造的立体庞大、情节与视听的协力，人物深度上下功夫。若是能够专注于让观众共情的优质人物形象塑造，中国笑剧影戏走出现在的瓶颈也许会大有希望。

（作者为中国社会科学院大学文学院教授）

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