守护民间美术 传承文化根脉

　　【热门考察】

　　威风凛凛的龙头蜈蚣鹞子、憨态可掬的彩塑娃娃、细腻绝伦的剪纸窗花……为期一个月的“国风有形——中国美术馆虎年迎春民间美术精品展”克日落下帷幕。这次展览展出的年画、剪纸、皮影、彩塑、鹞子等民间美术作品，展现了中华大地上差异民族、差异地域各具特色的文化与习惯。

　　民间美术是劳悦耳民在耐久的生发生涯中缔造的艺术形式，体现了劳悦耳民最质朴的精神诉求与审美表达。民间美术亮丽的色彩、朴野的形式、精巧的制作，叙说着多彩的中国故事，形成了中华民族本源文化的基本内容，承载着中华后裔配合的精神影象。

　　然而，掀开艺术史我们可以看到，人们记着的多是帝王将相和士医生艺术家，那些创作了厚实多彩美术作品的民间美术家，往往连姓名都很难留下，只能以“百工”“工匠”这些整体身份，栖身在历史的角落里。

　　传承弘扬中华优异传统文化需要民间美术家的介入，墟落振兴、墟落美育等离不开民间美术的赋能。在新的时代环境下，我们不仅要重新发现民间美术的价值，更要思索若何引发民间美术的活力。

　　重新发现民间美术的价值

　　民间美术是在漫长的民间生发生涯中孕育天生的艺术形式，在几千年的农耕岁月中，它是老国民生涯必不能少的组成部门，既具有适用价值，又具有审美和教养功效。譬如，一个刺绣荷包不仅造型雅观，另有优越的收纳功效；一条雕花木凳，既是一件优美的艺术品，又具备极佳的使用价值。而这些物品上的图案造型，多取材于民间传说、历史典故、传统小说、地方戏曲等，转达着仁、义、礼、智、信、忠、孝、廉、悌、忍的价值看法。时至今日，剪纸、农民画、刺绣、编织、印染、鹞子等民间美术形式依然盛行，装饰、美化、厚实着人们的生涯，寄托着他们对美妙生涯的憧憬。

　　历史上，民间美术的创作者都是通俗劳动者(许多是土生土长的农民)，他们生涯简朴、头脑单纯、创作历程呈偶发性，将眼中所见、心中所想直接表达出来。由于受外来文化影响相对较小，民间美术一直以一种原生状态恣意生长。传承至今的它，可以说是民间文化的活化石，是研究民间文化心理、传统民俗习惯的主要“窗口”。今天，我们浏览那些“土味”十足的民间美术造型，实在是跟先民“对话”。近年来，随着传统文化热的兴起，不少专家学者将研究眼光投向民间美术，甚至有人专门出资大量搜集整理民间美术作品。

　　现代社会，民间美术的价值不仅在于为我们搭建与先民“对话”的桥梁，还在于为现代设计提供素材和灵感。民间美术与现代艺术设计看似相差甚远，实在却有共通之处。民间美术的传承一直通过“手把手”的形式举行，险些每一件作品都是纯手工创作，融入了作者对天下、对生涯的感悟和明白，这份纯粹无华的真情实感正是现代艺术设计所追求的。现在，在产物造型设计、环境艺术设计、视觉转达设计等多个领域，民间美术都获得了普遍应用。好比，中国联通的logo“中国结”，设计灵感就来自我国传统工艺美术形式盘长结。

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　　正视民间艺人的生计逆境

　　从古至今，专业艺术机构的艺术家多数由国家供养，而民间美术从业者却只能自己“刨食”。现代大工业生产泛起之前，从事民间美术事情的人凭自己的手艺，能够挣得一份养家生涯的收入。当机械解放了人类的双手，这些人却被逼到了历史的墙角，陷入生计逆境。

　　以皮影为例，手工制作一个50厘米高的皮影人物，通常要经由选皮、制皮、画稿、过稿、镂刻、敷彩、发汗烫平、缀连系成等八道工序，仅镂刻人物造型就需要3000多刀，完成所有工序要一个星期左右。可使用机械，只需输入程序，启动开关，仅30分钟就能镂刻一个皮影人，就算加上上色、缀结，完成所有工序也就需要三四个小时，而且机械制作的皮影人线条流通，没有刀误，生产成本仅是手工制作的几十分之一。因此，不管手艺何等精湛，皮影艺人都很难靠制作售卖皮影作品在现代社会解决生计问题。与皮影艺人面临相似处境的另有剪纸、刺绣、泥塑等许多民间美术从业者。

　　生计永远是第一位的。当从事民间美术事情无法养活自己时，老艺人便会转行，年轻人更不愿进来。由于缺乏新鲜血液的注入，大量老艺人离世后，民间美术就会陷入“人亡艺绝”的逆境。

　　固然，现在仍然有一些民间美术兴趣者在举行相关创作。可这些人仅仅把民间美术看成兴趣兴趣，而先进老艺人却把民间美术看成自己一生的事业。一个是兴趣，一个是事业，定位差异，支出一定纷歧样。以是，我们看到许多民间美术兴趣者的作品多是在重复前人，未能缔造出与新的时代环境和现代人的生涯相顺应的新的艺术语言。所有这些，导致民间美术陷入生长逆境。

　　引发民间美术的内生动力

　　任何艺术形式都泉源于生涯，都是为了知足人的需求。因此，抢救甚至生长民间美术，最主要的是找到民间美术与现代人生发生涯的连系点，探索以何种方式知足现代人的需求，云云才气引发民间美术的内生动力。

　　如前所述，民间美术对于现代设计具有借鉴价值。若能将民间美术的艺术精髓有用融入现代设计，那将为其找到一条重生之路。民间美术种类极多，有绘画、剪纸、雕塑、纸扎、编织、刺绣染织、衣饰裁剪等，每大类又包罗多个小类。随着现代设计的生长，越来越多的设计师、艺术家将民间美术与现代设计乐成嫁接。好比，有的地方勇敢创新农民画的视觉语言，并运用现代设计手法将其艺术精髓融入当地特产包装，二者的“邂逅”发生了新颖有趣的火花，由此推动了农民画的传承与创新。再好比，有设计师将传统扎染与现代审美相连系，设计出充满艺术气息的家居用品，不仅摘得海内外大奖，还将产物卖到了外洋，千年扎染因此旧貌换新颜。

　　总之，通过现代设计手段，深挖民间美术的艺术潜力和商业价值，拓宽民间美术的应用领域，打造民间美术的艺术品牌，是激活民间美术活力的最好方式。从实践中看，制约民间美术在现代社会应用的一大瓶颈是，懂民间美术的不懂现代设计，懂现代设计的往往又不懂民间美术，缺乏将二者乐成买通的“通才”。因此，笔者建议大专院校的艺术设计专业，一方面要开设民间美术课程，另一方面要激励大学生深入民间，多向民间老艺人讨教学习。

　　虽然民间美术作品的适用价值在现代社会有所削弱，但它仍具有很高的审美价值。换句话说，现代社会，人们学习制作鹞子并非为了卖鹞子挣钱，学习裁剪衣服也纷歧定要当成衣，但通过接触学习这些民间美术，可以领会传统文化，熏陶小我私人情操，提升审美水平。从这个意义上看，民间美术仍有广漠的生长空间。笔者建议大中小学将民间美术列入美育课程，有条件的学校，可以选聘民间艺人兼任美育先生。此外，文化馆、博物馆、少年宫甚至私营教育机构，可以开设一定数目的民间美术课程，尤其是陶艺、剪纸这类需要着手的课程，让孩子们通过学习民间美术，一方面提升美育水平，另一方面也提高着手能力。

　　(作者：杨晓玲，系临沂大学教授，本文为山东省社会科学设计基金项目〔14cwyj06〕课题研究阶段性功效)

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