期盼冬奥会成功是每个中国人的心愿

　　《冬奥之歌》主题画作创作者宋连民：
　　期盼冬奥会乐成是每其中国人的心愿

　　北京冬奥会赛事正酣，奥运纪录、天下纪录多次被打破，在忙碌的主媒体中央大厅，一幅色彩跃动的单板滑雪巨幅装饰画吸引了来往者的眼光，这是艺术家宋连民应邀为冬奥会创作的三幅作品之一《冬奥之歌》。

　　宋连民是唯一绘画作品入驻北京冬奥会主媒体中央的艺术家。这三幅作品转达了怎样的寄义与精神？为什么会选择单板滑雪、梅花以及莲花作为意象元素？巨幅作品的创作又有怎样的挑战和难题？2月13日，新京报记者专访宋连民，请他讲述作品背后的故事。

　　谈主题

　　奥运精神是人类运气配合体最好的出现

　　新京报：你为北京冬奥会创作了《冬奥之歌》《瑞雪红梅》《清莲溢彩》三幅作品，为什么选择这三个主题？

　　宋连民：这三幅作品的主题是我在和北京冬奥组委向导多次交流之后配合选定的。

　　冬奥组委希望在主媒体中央举行新闻公布会的空间里放一幅作品。新闻公布会是通报信息最主要的窗口之一，我们想这幅作品要只管把冬奥最具特点的冰雪运动体现在内里，以是有了《冬奥之歌》。

　　第二幅作品是挂在北京冬奥组委主席聚会室的《瑞雪红梅》。在中国传统文学作品中，梅花是许多文人咏叹的工具，梅花意象也不停地被赋予新的内在。“梅花香自苦寒来”，体现了它高洁、不畏隆冬的品质；“无意苦争春，一任群芳妒”，这是一种异常自律、异常谦和的民族性。

　　许多同伙说我不应该只画冬天，我们除了看当下，也要看未来。《清莲溢彩》就是在展现炎天的场景，也转达出我们对未来的一种憧憬。

　　新京报：在创作中，你通过怎样的绘画形式和内容，来更好地显示主题？

　　宋连民：以《冬奥之歌》举例，它显示的主题是冰雪运动。我选择了单板滑雪这种运动形式，它是小我私人的运动，自由度很高，以是在创作中我对照容易构图，创作自由度更大。另外单板滑雪的升沉动态异常酷，稀奇能显示出运动中充满活力的这样一种生命形态。

　　画面上满满的和平鸽，代表了冬奥焦点的精神——和平，同时也体现了中国人民迎接天下各地参赛者的一种热情。

　　尚有长城元素。长城不止表达了中国人捍卫领土的刻意，同时也体现了中华文化的一种理念：坚守故土从不扩张侵略，这也是对天下和平的一种维护。

　　龙是我们中华民族的图腾，这种充满了想象力、缔造力的构想转化成现实的场馆园地，我以为是主要的地标性设施，以是也将它在作品中显示出来。

　　色彩方面，冰雪天下的靠山下，我用了稀奇鲜艳的颜色甚至荧光色来体现人物的服装，通过色彩的跳跃性，体现“更快、更高、更强”的体育精神。

“雪道的尽头是骨科”？不必夸大冰雪运动的风险

随着冰雪项目的普及，如何更规范运营并做好防护是重中之重。“雪道的尽头是骨科”热搜下面的讨论中，很多人谈到自己的“受伤”，在表达痛苦的同时，也有一点炫耀的意味。对个人来说，大可不必被“雪道的尽头是骨科”这样的热搜吓倒。

　　整个画面满满的构图，然则色彩又这么单一，用异常深邃的蓝色作为靠山，这个靠山就寓意着宇宙，在众多的宇宙里有这么一颗星球，这颗星球上的人们在追求着美妙与和平。我以为，奥运精神是人类运气配合体最好的出现。

　　谈创作

　　一次自我突破、自我生长的履历

　　新京报：什么时刻最先创作的？创作历时多久？

　　宋连民：三年前，我随一个同伙去北京冬奥组委办公区观光，看到了用现代化的钢结构搭建的环境。从那时起，白白的雪、跳动的线条、运发动的色彩、绘画的点线面，就跳跃在我的脑海里了。我一直想着，怎么能够让众人感受新的中国文化——承传我们的传统，同时又能够展示多样的文化融合。在这个历程中，我最先努力地接触北京冬奥组委并表达我的心愿。

　　这三幅作品的创作从起稿算起，应该有一年的时间。从去年二三月份我就最先构想，绘制了许多草图和小稿，冬奥组委举行审核。去年8月三幅作品最终定稿，进入正式绘制阶段。主媒体中央的施工也靠近尾声，我们多次去现场考察园地，不停调整，后面几个月夜以继日地事情。《冬奥之歌》是去年10月完成，今后的11月、12月又划分完成了另外两幅作品。

　　新京报：创作历程中，有什么难点吗？是若何突破的？

　　宋连民：一个是《冬奥之歌》的创作，它的主题跟我平时的创作题材差异对照大。我平时的创作题材，大多是生涯中的事物和感受，是我眼睛看到的天下。而冬奥主题在我的明晰中，是立意性的、主题性的，不是纯粹小我私人性的，它要转达的内在许多，同时还要通过艺术语言的表达，让寄义加倍明确、突显。

　　主题性表达和手艺性显示的融合，可能是我在这一次的创作中面临的最大挑战。但构想历程，让我获得了许多我已往没有感受到的、观点性的器械。以是我以为这也是一次自我突破、自我生长的履历。

　　另外尚有一些手艺性的小问题，好比《冬奥之歌》，我原本是希望用宣纸中国画来显示，但中国画讲求不打稿本、一气呵成，用中国画来显示这么远大的主题、这么明艳的色彩，对我来说也是一个挑战。同时，在室外展出，宣纸的搬运、安装和保留也容易泛起问题。但用画布，是不是会削弱我们作品中传统文化的内在？想来想去，大厅是一个整体，我最终决议用丙烯颜料和画布来显示《冬奥之歌》，其他两幅就更着重表达我的技法和我熟悉的中西融合气概。

　　谈感受

　　它把我想对冬奥讲的话都讲出来了

　　新京报：看到自己创作的作品最终被挂上北京冬奥会主媒体中央，你是什么样的心情？

　　宋连民：第一幅作品《冬奥之歌》完成后，我走进主媒体中央，看到14米长的那么大的一幅画，分成七个板块，30多小我私人正在举行悬挂事情，我确实被震撼了。我以为，它把我想对冬奥讲的话所有都讲出来了，没有留下遗憾。那种空间上的打击，会带给你强烈的创作欲望。

　　新京报：你希望通过自己的创作，对冬奥表达怎样的情绪和期待？

　　宋连民：这些画不是我以单个艺术家的心态创作的作品，当我接到创作义务的时刻，我就在想，一定要把我们明晰到的、真实的中国人民的情绪融入到其中，同时也要把我们中国文化的魅力转达出去。

　　我们都期盼北京冬奥会顺遂、乐成，我们都希望这一次和平友谊的天下盛会，能在不受任何其他因素的滋扰下，圆满地落下帷幕，每个运发动都能在北京渡过他们最愉快的、最稀奇的冬季，也能够取得小我私人历史最好的成就。这是我们每其中国人的心愿。这不是我小我私人单独的、随意的创作，它代表了我们的国家、我们的人民。

　　新京报记者 徐杨

【编辑:叶攀】 ,